तेलंगाना की लोक कला और संगीत की अनोखी परंपरा

तेलंगाना की लोक कला और संगीत केवल मनोरंजन के रूप नहीं हैं, वे इस क्षेत्र की सांस्कृतिक पहचान की धड़कन हैं। अपनी कृषि संबंधी विरासत, योद्धा परंपरा और धार्मिक सामंजस्य में गहराई से निहित, ये परंपराएं लोगों के रोजमर्रा के जीवन, मान्यताओं और लचीलेपन को दर्शाती हैं। गांवों में गूंजती लयबद्ध ढोल की थाप से लेकर त्योहारों के दौरान किए जाने वाले जीवंत नृत्य रूपों तक, तेलंगाना की लोक विरासत समृद्ध, अभिव्यंजक और बेहद सार्थक है।

तेलंगाना की लोक परंपराओं की सांस्कृतिक जड़ें

तेलंगाना की लोक कलाएं कृषि जीवन, स्थानीय मिथकों, भक्ति प्रथाओं और सामाजिक आंदोलनों से विकसित हुईं। वे खेती करने वाले समुदायों, आदिवासी समूहों और ग्रामीण कारीगरों के बीच फली-फूलीं, जिन्होंने जीवन का जश्न मनाने, देवताओं की पूजा करने और यहां तक कि सामाजिक जागरूकता जुटाने के लिए संगीत, नृत्य और कहानी कहने का इस्तेमाल किया। मौखिक संचार ने इन परंपराओं को पीढ़ियों से संरक्षित किया है, स्थानीय बोलियों, अभिव्यक्तियों और लोककथाओं को उनके सबसे प्रामाणिक रूप में बनाए रखा है।

लोक संगीत और मौखिक परंपराएं

ओग्गु कथा (Oggu Katha)

ओग्गु कथा कुरुमा और यादव समुदायों द्वारा प्रस्तुत की जाने वाली एक शक्तिशाली कथा परंपरा है। इसमें ‘ओग्गु’ (एक छोटा डमरू/ढोल) की थाप पर मल्लन्ना और बीरप्पा जैसे देवताओं की कहानियों का गुणगान किया जाता है। कलाकार इन भक्ति कथाओं को सुनाने के लिए कहानी कहने, गायन और नाटकीयता का समन्वय करते हैं और अक्सर मंदिरों तथा ग्रामीण सभाओं में इनका प्रदर्शन करते हैं।

बुरा कथा (Burra Katha)

बुरा कथा कहानी सुनाने का एक तेज़-तर्रार रूप है जिसमें तीन कलाकार शामिल होते हैं। बुरा (तंबूरा) और अन्य वाद्ययंत्रों का उपयोग करते हुए, कलाकार पौराणिक और ऐतिहासिक कहानियाँ सुनाते हैं। इसमें व्यंग्य, सामाजिक टिप्पणी और दर्शकों के साथ संवाद भी शामिल होता है।

गोल्ला सुद्दुलु (Golla Suddulu)

गोल्ला (चरवाहा) समुदाय से उत्पन्न, गोल्ला सुद्दुलु जीवन के सबक और लोक कथाओं को साझा करने के लिए संगीतमय वर्णन (सुद्दा) का उपयोग करता है। ये गीत सरल, लयबद्ध और ग्रामीण पशुपालक जीवन से गहराई से जुड़े होते हैं।

धूम धाम (Dhoom Dham)

एक आधुनिक लोक आंदोलन के रूप में ‘धूम धाम’ ने तेलंगाना राज्य आंदोलन के दौरान प्रसिद्धि प्राप्त की। गदर और विमलक्का जैसे लोक गायकों ने परंपरा को सामाजिक सक्रियता के साथ जोड़ते हुए जनता को एकजुट करने के लिए इस संगीत का उपयोग किया।

बतुकम्मा और बोनालु गीत (Bathukamma & Bonalu Songs)

प्रमुख त्योहारों के दौरान गाए जाने वाले ये भक्ति गीत प्रकृति, उर्वरता और सामुदायिक जीवन का उत्सव मनाते हैं। विशेष रूप से बतुकम्मा गीत विशेष रूप से महिलाओं द्वारा गाए जाते हैं, जो तेलंगाना की ग्रामीण आत्मा और भाषाई पहचान को दर्शाते हैं।

पारंपरिक लोक नृत्य रूप

पेरिनी शिवतांडवम (Perini Sivatandavam)

योद्धाओं के नृत्य के रूप में जाना जाने वाला पेरिनी शिवतांडवम का उद्भव काकतीय राजवंश के शासनकाल में हुआ था। यह एक अत्यंत ऊर्जावान और मर्दाना नृत्य शैली है। ऐतिहासिक रूप से, युद्ध में जाने से पहले सैनिक भगवान शिव के समक्ष यह नृत्य करते थे। इस नृत्य का उद्देश्य युद्ध के लिए आवश्यक शक्ति, भक्ति और पौरुष को जाग्रत करना था। इसमें तीव्र लयबद्ध हलचलें और शक्तिशाली मुद्राएं शामिल होती हैं, जो उस समय के वीर रस को प्रदर्शित करती हैं।

गुसाड़ी नृत्य (Gussadi Dance)

आदिलाबाद के राज गोंड समुदाय द्वारा ‘दंडारी’ (दीपावली के आसपास) त्योहार के दौरान किया जाने वाला गुसाड़ी नृत्य एक महत्वपूर्ण आदिवासी अनुष्ठान है। नर्तक विस्तृत और कलात्मक वेशभूषा पहनते हैं, जिसमें मोर पंखों से बने भव्य मुकुट और कभी-कभी हिरण के सींग शामिल होते हैं। यह नृत्य पूर्वजों की पूजा और प्रकृति के साथ गहरे सामंजस्य का प्रतीक है, जो उनकी समृद्ध आदिवासी संस्कृति और जीवन शैली को दर्शाता है।

लंबाडी (बंजारा) नृत्य (Lambadi/Banjara Dance)

खानाबदोश बंजारा (जिसे लंबाडी भी कहा जाता है) जनजाति का यह नृत्य उनकी विशिष्ट सांस्कृतिक पहचान को दर्शाता है। नर्तक रंगीन, दर्पणों से सजे परिधान पहनते हैं। यह नृत्य मुख्य रूप से कृषि गतिविधियों और दैनिक जीवन से प्रेरित लयबद्ध पैरों के काम पर केंद्रित होता है। यह सिर्फ एक नृत्य नहीं है, बल्कि खानाबदोश जीवन की कहानियों, सामुदायिक बंधनों और बंजारा महिलाओं के अद्वितीय सौंदर्यशास्त्र को बयां करता है।

डप्पू नृत्य (Dappu Dance)

डप्पू नृत्य एक जोरदार, उच्च-ऊर्जा प्रदर्शन है जो ‘डप्पू’ (एक प्रकार का ढोल) वाद्य यंत्र के इर्द-गिर्द केंद्रित है। यह तेलंगाना के लगभग हर गांव में त्योहारों, जुलूसों और उत्सवों का मुख्य आकर्षण है। ढोल की थाप बहुत तेज और संक्रामक होती है, जो दर्शकों को भी थिरकने पर मजबूर कर देती है। यह नृत्य लय, आंदोलन और सामुदायिक उत्सव का एक शक्तिशाली मिश्रण है।

चिंदु भागवतम (Chindu Bhagavatam)

यह एक अत्यंत प्राचीन और जीवंत रंगमंच कला है, जो ‘भागवत पुराण’ की कथाओं को नाटकीय रूप में प्रस्तुत करती है। इसमें संगीत, नृत्य और संवाद का अद्भुत संगम होता है। विशेष रूप से यह खुले स्थानों या गाँव के चौराहों पर प्रदर्शित किया जाता है ताकि धार्मिक और नैतिक कहानियाँ ग्रामीण जनता तक आसानी से पहुँच सकें। ‘चिंदु’ का अर्थ होता है ‘छलांग’, जो इस नृत्य शैली की विशिष्ट शारीरिक मुद्राओं और ऊर्जा को दर्शाता है। इसके कलाकार अपनी वेशभूषा और श्रृंगार के माध्यम से पौराणिक पात्रों को जीवंत कर देते हैं।

थोलू बोम्मलता (छाया कठपुतली – Shadow Puppetry)

थोलू बोम्मलता (चमड़े की कठपुतली का खेल) भारत की सबसे पुरानी लोक कलाओं में से एक है। इसमें चमड़े से बनी पारभासी कठपुतलियों का उपयोग करके रामायण और महाभारत जैसे महाकाव्यों की कथाएं सुनाई जाती हैं। कुशल कठपुतली कलाकार पर्दे के पीछे से इन आकृतियों को नियंत्रित करते हैं, जबकि पार्श्व में संगीत और गायन चलता रहता है। प्रकाश और छाया का यह खेल दर्शकों के लिए एक जादुई दृश्य अनुभव पैदा करता है।

तेलंगाना के लोक वाद्ययंत्र

तेलंगाना का लोक संगीत विशिष्ट वाद्ययंत्रों पर निर्भर करता है, जो संगीत में लय, माधुर्य और गहरी भावनाएं भरते हैं:

• डप्पू (Dappu): यह एक हाथ से बजाया जाने वाला चर्म वाद्य (ढोल) है। यह तेलंगाना की सांस्कृतिक पहचान का प्रतीक है और त्योहारों, धार्मिक जुलूसों व सामाजिक सभाओं का केंद्र बिंदु होता है। इसकी गूंजती हुई थाप पूरे वातावरण को ऊर्जा से भर देती है।
• डोलू (Dolu): यह एक बड़ा और भारी ढोल है, जिसका उपयोग विशेष रूप से ‘ओग्गु कथा’ के प्रदर्शन के दौरान किया जाता है। इसकी गंभीर ध्वनि कथा के नाटकीय प्रभाव को बढ़ाती है।
• तंबूरा (Tambura): यह एक तार वाला वाद्ययंत्र है जो गायन के दौरान एक निरंतर मधुर आधार (ड्रोन) प्रदान करता है, जिससे लोक गीतों की मिठास बढ़ जाती है।
• किन्नेरा (Kinnera): यह एक अत्यंत दुर्लभ और प्राचीन तार वाला वाद्ययंत्र है, जिसका उपयोग मुख्य रूप से घुमंतू कवियों और गायकों द्वारा किया जाता है। इसे लौकी के खोल और तारों से बनाया जाता है। पद्म श्री पुरस्कार विजेता दर्शनाम मोगिलैया इस वाद्ययंत्र के प्रसिद्ध वादक हैं।
• बांसुरी और झांझ (Flute & Cymbals): ये वाद्ययंत्र संगीत में कोमलता और लयबद्धता जोड़ते हैं। बांसुरी अपनी सुरीली धुन से और झांझ अपनी खनक से संगीत की परतों को और समृद्ध बनाते हैं।

दृश्य कला और हस्तशिल्प

चेरियाल स्क्रॉल पेंटिंग (Cheriyal Scroll Paintings)

चेरियाल स्क्रॉल पेंटिंग कपड़े पर की जाने वाली एक कथात्मक चित्रकला है, जो पौराणिक कहानियों को दृश्यों के माध्यम से दर्शाती है। यह शैली काफी हद तक आधुनिक ‘कॉमिक स्ट्रिप’ की तरह काम करती है, जहाँ लंबे कपड़े (स्क्रॉल) पर सिलसिलेवार तरीके से पुराणों और महाकाव्यों की कहानियाँ चित्रित की जाती हैं। ये पेंटिंग स्थानीय परंपराओं और लोक कथाओं से गहराई से जुड़ी हुई हैं और ऐतिहासिक रूप से इनका उपयोग कहानी सुनाने वाले समुदायों द्वारा किया जाता था।

निर्मल पेंटिंग्स (Nirmal Paintings)

निर्मल शहर से उत्पन्न ये पेंटिंग अपनी सुनहरी आभा और बारीक ब्रशवर्क के लिए जानी जाती हैं। इस कला शैली में दक्कन और मुगल चित्रकला तकनीकों का सुंदर मिश्रण देखने को मिलता है। इसमें मुख्य रूप से क्षेत्रीय परिदृश्य, स्थानीय संस्कृति, पारंपरिक वेशभूषा और आभूषणों का चित्रण किया जाता है। आज भी निर्मल के कलाकार लकड़ी के खिलौनों और फर्नीचर पर अपनी अद्भुत चित्रकारी के लिए प्रसिद्ध हैं।

सिल्वर फिलीग्री (Silver Filigree)

करीमनगर अपनी जटिल और बारीक ‘सिल्वर फिलीग्री’ (चांदी की तारकशी) के काम के लिए विश्व प्रसिद्ध है। वर्ष 2007 में इसे जीआई टैग दिया गया था। इस शिल्प में चांदी के बेहद महीन तारों को बुनकर नाजुक डिजाइन, आभूषण और सजावटी वस्तुएं बनाई जाती हैं, जो धातु शिल्प में इस क्षेत्र की महारत का प्रमाण हैं।

तेलंगाना के वस्त्र (Textiles of Telangana)

• पोचमपल्ली इकत साड़ियाँ (Pochampally Ikat): इन्हें इनके विशिष्ट ज्यामितीय पैटर्नों और प्राकृतिक रंगों के लिए जाना जाता है। इसमें ‘डबल-इकत’ तकनीक का उपयोग किया जाता है, जहाँ धागों को बुनने से पहले रंगा जाता है।
• गोल्लाभामा साड़ियाँ (Gollabhama Sarees): सिद्दीपेट की ये सूती साड़ियाँ अपने विशेष ‘मिट्टी के बर्तन लिए हुए महिला’ (Woman with pots) के रूपांकन के लिए पहचानी जाती हैं।
• गडवाल साड़ियाँ (Gadwal Sarees): ये साड़ियाँ सूती और रेशम का एक अद्भुत मेल हैं, जिनमें भारी जरी के बॉर्डर और जटिल ‘कुपडम’ बुनाई होती है।
• नारायणपेट साड़ियाँ (Narayanpet Sarees): रेशम और सूती साड़ियों की इस शैली पर महाराष्ट्रीयन संस्कृति का प्रभाव दिखता है। ये साड़ियाँ अपने चटक रंगों और चमक के लिए जानी जाती हैं।
• वारंगल दरी (Warangal Durries): वारंगल की सूती दरियाँ अपनी मजबूत बुनाई और ज्यामितीय डिजाइनों के लिए प्रसिद्ध हैं।

अन्य शिल्प (Other Crafts)

• बिदरीवेयर (Bidriware): जस्ता और तांबे के काले मिश्रित धातु पर चांदी की नक्काशी का काम, जो हैदराबाद की पहचान है।
• धोकरा धातु शिल्प (Dhokra Metal Craft): आदिलाबाद के आदिवासी कारीगरों द्वारा ‘लॉस्ट-वैक्स’ (मोम पिघलाकर ढलाई करने की प्राचीन विधि) तकनीक से बनाई गई मूर्तियां।
• बंजारा सुईशिल्प (Banjara Needlecraft): बंजारा जनजाति की महिलाओं द्वारा कपड़ों पर किया जाने वाला रंगीन कढ़ाई और दर्पण (शीशे) का काम, जो अपनी जीवंतता के लिए जाना जाता है।

समकालीन प्रासंगिकता और संरक्षण

शहरीकरण और आधुनिकीकरण ने कई पारंपरिक कला रूपों के लिए खतरा पैदा किया है। इसके बावजूद, सरकारी पहलों, सांस्कृतिक उत्सवों, शैक्षणिक शोध और लोक कलाकारों के जुनून के माध्यम से तेलंगाना में एक ‘सांस्कृतिक पुनर्जागरण’ देखा गया है। स्वर सम्राट फेस्टिवल और क्राफ्ट्स काउंसिल ऑफ तेलंगाना जैसे आयोजन इन कलाओं को जीवित रखने में मदद करते हैं। तेलंगाना राज्य आंदोलन में भी लोक संगीत ने एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई थी, जहाँ गदर, बेली ललिता, विमलक्का और रसमयी बालकिशन जैसे कलाकारों ने गीतों के माध्यम से जनता को एकजुट और प्रेरित किया।

तेलंगाना की लोक कला और संगीत केवल सांस्कृतिक अभिव्यक्ति नहीं हैं, वे दक्कन की जीवंत आत्मा हैं। नृत्य, गीत, रंगमंच और शिल्प के माध्यम से ये परंपराएं जीवन, इतिहास और भक्ति का उत्सव मनाती हैं। इन्हें संरक्षित करना तेलंगाना के लोगों की रचनात्मकता, लचीलेपन और सामूहिक स्मृतियों का सम्मान करना है। जब तक ये प्रस्तुतियाँ जारी रहेंगी, तेलंगाना की भावना पीढ़ियों तक गूँजती रहेगी।

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